הגיטריסט שהמציא את ההומור הישראלי במוזיקה, האיש מאחורי כוורת, גזוז ודודה – והרבה לפני זה, ילד אמריקאי עם גלשן בלב. לכבוד יום הולדת 75 לאחד היוצרים הגדולים בתרבות הישראלית – אספנו 10 עובדות שפחות הכרתם על דני סנדרסון.
1. אמריקאי מלידה – ישראלי ביצירה
דני סנדרסון נולד בטבריה להורים אמריקאים שעלו לישראל מתוך אידיאולוגיה ציונית. למרות שחלק נרחב מילדותו עבר עליו בניו יורק, את עולמו המוזיקלי ואת דרכו כיוצר הוא פיתח דווקא בישראל – שם התחברה ההשפעה האמריקאית עם השפה והסאונד המקומיים.
2. הגיטרה הראשונה
בזמן שהותו בארצות הברית למד לנגן בגיטרה ובבנג'ו מדודו, שהיה הברז הראשון לידע מוזיקלי. זה היה השלב שבו גילה את החיבור העמוק למוזיקה – חיבור שילווה את כל הקריירה שלו.
3. ההרכב הניו יורקי
עוד לפני שחזר לישראל והחל את דרכו בצבא, סנדרסון כבר היה פעיל כמוזיקאי. בגיל 14 לימד נגינה, ובגיל 16 הצטרף להרכב ניו-יורקי בשם The Moon – אחת החוויות המקצועיות הראשונות שלו בעולם המוזיקה.
4. להקת הנח"ל – המקום שבו הכל התחבר
עם חזרתו לישראל, סנדרסון התגייס ללהקת הנח"ל ושירת בה כמוזיקאי ומעבד. בתקופה זו הוא החל להלחין ולעבד שירים להרכבים צבאיים נוספים, ובמקביל גם להרכב "השלושרים" ולמחזמר "קפוץ". במסגרת השירות הכיר את גידי גוב, אלון אולארצ'יק ומאיר פניגשטיין ("פוגי") – החבורה שתוביל להקמת כוורת. בדיעבד, זו הייתה אחת הפגישות הכי משמעותיות בתולדות המוזיקה הישראלית.
5. כוורת – אחת הלהקות המשפיעות במוזיקה הישראלית
בסוף 1972 הקים סנדרסון את להקת כוורת והיה הכותב והמלחין המרכזי שלה. הלהקה שילבה רוק, פופ והומור באופן שלא נראה קודם בזירה הישראלית, והפכה לאחד ההרכבים המזוהים והאהובים בתולדות המוזיקה המקומית.
6. גזוז ודודה – המשך הדרך אחרי כוורת
לאחר פירוק כוורת, סנדרסון הקים את גזוז יחד עם גידי גוב. הלהקה פעלה במשך שנתיים בלבד אך הוציאה שורה של להיטים זכורים. בהמשך הקים את דודה, שפעלה זמן קצר אך הציגה גישה מוזיקלית שונה ומקורית. שתי הלהקות תרמו להרחבת סגנונו של סנדרסון ולהעמקת טביעת האצבע שלו בפופ והרוק הישראלי.
7. קריירת סולו מגוונת ופורייה
במקביל לעבודתו בלהקות, סנדרסון ביסס קריירת סולו מרשימה. אלבומים כמו "חף מפשע", "חכם על קטנים", "קונגו בלו" ו"הלא נודע" הציגו בכל פעם כיוון מוזיקלי שונה – אך תמיד עם חתימת היד המוכרת שלו: שילוב של טקסטים מבריקים, לחנים קליטים ויצירתיות בלתי פוסקת.
8. התמודדות אישית והמשך יצירה
בשנת 2005 נפטרה אשתו נעמי ממחלת הסרטן. למרות האובדן הקשה, סנדרסון המשיך ליצור ולהופיע. חלק מהשירים שנכתבו בתקופה זו נחשבים לאישיים וחשופים יותר, ומציגים פן נוסף ביצירתו.
9. סגנון כתיבה שהפך לסימן היכר
סנדרסון מזוהה במיוחד עם משחקי לשון, פרפרזות ושירי איגיון שהפכו לסימן ההיכר שלו. דוגמאות כמו "יש סוף לכל דוור" או "נמלה עוברת אך המנגינה נשארת" מדגימות את יכולתו להפוך את השפה העברית לחומר גלם יצירתי ומשעשע.
10. 75 – ועדיין ממשיך ליצור ולהופיע
לצד איחודי כוורת, הופעות חדשות, אלבומים מאוחרים ומופעי פסנתר – סנדרסון ממשיך להיות פעיל על הבמות. גם בשנים האחרונות הוא מציג שירים חדשים ומופעי קונספט, שממשיכים לחבר בין הקהל לבין יצירתו רבת השנים.
מה דעתך בנושא?
0 תגובות
0 דיונים